ATLANTA, ESTADOS UNIDOS (06/JUL/2010).- El cantante Cesare Siepi, quien actuó cientos de veces en la Opera Metropolitana de Nueva York y era conocido por el papel de Don Giovanni, falleció. Tenía 87 años.
Siepi, nacido en Milán, Italia, murió el lunes en el Hospital Piedmont en Atlanta, más de una semana después de haber sufrido un ataque de apoplejía, dijo su familia.
El distintivo bajo de Siepi lo ayudó a hacerlo un favorito en papeles como Mefistófeles en "Fausto'' así como en el protagónico de "Don Giovanni''. Su carrera en la Met comenzó en 1950 y se extendió hasta principios de los 70.
Siepi vivió muchos años en Estados Unidos, donde también actuó en dos musicales de Broadway: "Bravo Giovanni'' y "Carmelina''.
El cantante deja a su esposa, Louellen, y dos hijos.
miércoles, 7 de julio de 2010
Internan a Alejandro Marcovich a causa de tumor cerebral
CIUDAD DE MÉXICO (06/JUL/2010).- El músico Alejandro Marcovich, ex guitarrista del grupo Caifanes, se encuentra internado en un hospital de esta ciudad para ser intervenido de manera quirúrgica de un tumor cerebral.
La semana pasada, el artista argentino se encontraba en Estados Unidos cuando comenzó a sentir diversos malestares, reveló el programa de televisión 'NX'.
Quienes lo acompañaban creían que Marcovich sufría de ataques epilépticos provocados por cisticercosis. Sin embargo, tras someterse a varios análisis, los médicos diagnosticaron un tumor alojado en su cerebro.
De acuerdo con el comunicador Juan José Origel, el también compositor será operado en los próximos días.
Por lo pronto, a través de las redes sociales los 'fans' de la desaparecida banda de rock Caifanes solicitaron orar para su pronta recuperación.
En febrero pasado, el ex bajista de la misma agrupación, Sabo Romo sufrió un infarto mientras ensayaba. Actualmente continúa recuperándose.
La semana pasada, el artista argentino se encontraba en Estados Unidos cuando comenzó a sentir diversos malestares, reveló el programa de televisión 'NX'.
Quienes lo acompañaban creían que Marcovich sufría de ataques epilépticos provocados por cisticercosis. Sin embargo, tras someterse a varios análisis, los médicos diagnosticaron un tumor alojado en su cerebro.
De acuerdo con el comunicador Juan José Origel, el también compositor será operado en los próximos días.
Por lo pronto, a través de las redes sociales los 'fans' de la desaparecida banda de rock Caifanes solicitaron orar para su pronta recuperación.
En febrero pasado, el ex bajista de la misma agrupación, Sabo Romo sufrió un infarto mientras ensayaba. Actualmente continúa recuperándose.
Camilo Sesto se despedirá de los escenarios
MADRID, ESPAÑA (06/JUL/2010).- Después de más de veinte años sin tocar en Madrid, Camilo Sesto regresará el próximo octubre a la capital española "con mucha ilusión, entusiasmo y muy agradecido", en la última etapa de su gira de despedida, que comenzó en 2008 y con la que ya ha recorrido América.
"Estoy preparando un espectáculo muy bonito y muy serio, con muchas sorpresa" dijo hoy Camilo Sesto, quien agregó que "va a ser algo atómico, explosivo, brillante, hecho con mucho amor y ternura y habrá mucha complicidad" con su público.
Los próximos 1 y 2 de octubre, una de las figuras más importante de la música española se subirá a los escenarios madrileños, en los dos únicos conciertos que el cantante ofrecerá en España, para despedirse definitivamente de sus miles de seguidores.
Titulada en una primera etapa "Camilo Pura Vida", esta gira de despedida comenzó hace dos años los escenarios de países como Costa Rica, Guatemala, Ecuador, Honduras, Colombia, o Chile, y continuó en octubre del pasado año por Estados Unidos, México, Perú y Venezuela.
"He trabajado mucho, muchísimo. Quiero retirarme ahora, quiero poder pasear por la calle sin sentir el agobio de la gente preguntándome que cuándo voy a cantar en un concierto. Ahora ya no me subiré más a ningún escenario y podré ser amigo del pueblo", explicó.
Fruto de la grabación de estos conciertos será "Todo de mí", su primer disco en directo "que no estaba preparado, pero sí soñado", en el que se incluirán dos temas inéditos y algunos de sus mayores éxitos como "Terciopelo y piedra", "Vivir así es morir de amor" o "Perdóname", "canciones no demasiado profundas, pero sí con sentimientos tan vivos con los que todo el mundo se identifica".
Ahora, a sus 63 años, este cantante no ha perdido la ilusión que le motivaba en sus inicios y, aunque después de dos años llega ahora a España para despedirse definitivamente de los escenarios, Camilo Sesto asegura que seguirá componiendo música.
Desde que a mediados de los años sesenta decidiera formar parte del grupo de música pop "Los Dayson" y participara en un conocido programa de televisión llamado "Salto a la fama", Camilo Sesto ha vivido una importante transformación.
Más de cuarenta años sobre los escenarios, más de veinte discos grabados, cerca de cincuenta canciones número 1 en España y América, y numerosos premios a sus espaldas demuestran que su música y su éxito han traspasado todas las fronteras.
"Estoy preparando un espectáculo muy bonito y muy serio, con muchas sorpresa" dijo hoy Camilo Sesto, quien agregó que "va a ser algo atómico, explosivo, brillante, hecho con mucho amor y ternura y habrá mucha complicidad" con su público.
Los próximos 1 y 2 de octubre, una de las figuras más importante de la música española se subirá a los escenarios madrileños, en los dos únicos conciertos que el cantante ofrecerá en España, para despedirse definitivamente de sus miles de seguidores.
Titulada en una primera etapa "Camilo Pura Vida", esta gira de despedida comenzó hace dos años los escenarios de países como Costa Rica, Guatemala, Ecuador, Honduras, Colombia, o Chile, y continuó en octubre del pasado año por Estados Unidos, México, Perú y Venezuela.
"He trabajado mucho, muchísimo. Quiero retirarme ahora, quiero poder pasear por la calle sin sentir el agobio de la gente preguntándome que cuándo voy a cantar en un concierto. Ahora ya no me subiré más a ningún escenario y podré ser amigo del pueblo", explicó.
Fruto de la grabación de estos conciertos será "Todo de mí", su primer disco en directo "que no estaba preparado, pero sí soñado", en el que se incluirán dos temas inéditos y algunos de sus mayores éxitos como "Terciopelo y piedra", "Vivir así es morir de amor" o "Perdóname", "canciones no demasiado profundas, pero sí con sentimientos tan vivos con los que todo el mundo se identifica".
Ahora, a sus 63 años, este cantante no ha perdido la ilusión que le motivaba en sus inicios y, aunque después de dos años llega ahora a España para despedirse definitivamente de los escenarios, Camilo Sesto asegura que seguirá componiendo música.
Desde que a mediados de los años sesenta decidiera formar parte del grupo de música pop "Los Dayson" y participara en un conocido programa de televisión llamado "Salto a la fama", Camilo Sesto ha vivido una importante transformación.
Más de cuarenta años sobre los escenarios, más de veinte discos grabados, cerca de cincuenta canciones número 1 en España y América, y numerosos premios a sus espaldas demuestran que su música y su éxito han traspasado todas las fronteras.
''Poquita ropa'', nuevo disco de Ricardo Arjona
MIAMI, FLORIDA (06/JUL/2010).- La nueva producción del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, 'Poquita ropa', el cual define como el álbum que siempre quiso hacer, saldrá al mercado mundial el próximo 24 de agosto.
La placa número 15 en su carrera artística, contendrá 12 canciones, definidas como historias, grabadas con la cantidad mínima de instrumentos y con el estilo que caracteriza a Ricardo Arjona.
'Puente" es el primer sencillo promocional extraído de este álbum, el cual podrá escucharse a partir del próximo mes en las estaciones radiales de Latinoamérica y Estados Unidos.
'Poquita ropa' se grabó en diversos estudios de las ciudades de Nueva York y Los Angeles, así como México, junto a músicos como Matt Rollins, Lee Levin, Brian Lang y Dan Warner, entre otros.
"Los músicos e ingenieros que grabaron en ´Poquita ropa´ son de los mejores de Los Angeles, Nashville y Miami. Esto es muy importante para un artista que no tiene nada que probar y que constantemente rompe las reglas de la música comercial', expresó Dan Warner.
El trabajo de producción corrió a cargo del propio Arjona junto a Warner, quien ha colaborado previamente con artistas como Celine Dion, Shakira y Christina Aguilera.
Junto con la salida del nuevo material discográfico de Ricardo Arjona se espera un rediseño total de su página oficial de Internet www.ricardoarjona.com
La placa número 15 en su carrera artística, contendrá 12 canciones, definidas como historias, grabadas con la cantidad mínima de instrumentos y con el estilo que caracteriza a Ricardo Arjona.
'Puente" es el primer sencillo promocional extraído de este álbum, el cual podrá escucharse a partir del próximo mes en las estaciones radiales de Latinoamérica y Estados Unidos.
'Poquita ropa' se grabó en diversos estudios de las ciudades de Nueva York y Los Angeles, así como México, junto a músicos como Matt Rollins, Lee Levin, Brian Lang y Dan Warner, entre otros.
"Los músicos e ingenieros que grabaron en ´Poquita ropa´ son de los mejores de Los Angeles, Nashville y Miami. Esto es muy importante para un artista que no tiene nada que probar y que constantemente rompe las reglas de la música comercial', expresó Dan Warner.
El trabajo de producción corrió a cargo del propio Arjona junto a Warner, quien ha colaborado previamente con artistas como Celine Dion, Shakira y Christina Aguilera.
Junto con la salida del nuevo material discográfico de Ricardo Arjona se espera un rediseño total de su página oficial de Internet www.ricardoarjona.com
Enrique Iglesias quiere llegar alto con ''Euphoria''
LOS ANGELES, ESTADOS UNIDOS (06/JUL/2010).- La espera terminó para los seguidores del cantante español Enrique Iglesias, con el lanzamiento en más de 70 países de su nuevo álbum "Euphoria".
La producción cuenta con la colaboración de Akon, Juan Luis Guerra, Nicole Scherzinger, Pitbull, Usher, Wisin & Yandel y la participación especial de Lionel Richie.
Se trata de la más diversa y ecléctica colección en la trayectoria del intérprete, así como su primer material con canciones en inglés y en español.
"Se parece a nada que yo haya hecho antes. Se nutre de estilos tan diferentes de la música; ha sido muy emocionante para mí experimentar y explorar nuevos territorios", comentó Iglesias.
La placa cuenta con dos temas punta de lanza. "Cuando me enamoro", primer sencillo en español, acumula ya cinco semanas consecutivas en el primer lugar de la radio en Estados Unidos y Puerto Rico.
La canción fue escrita por el propio Enrique, con la producción de Carlos Paucar y la participación del astro dominicano Juan Luis Guerra.
Asimismo, "I like it", el primer corte en inglés del disco, es también de la inspiración del cantante y el productor Red One, e incluye la colaboración de Pitbull y Lionel Richie.
El ingreso del cantante a la escena musical ocurrió en 1995 al ganar un Grammy por su primer lanzamiento en español homónimo, mientras que en 1999 su primer disco en inglés vendió seis millones de copias, obteniendo la categoría Doble Platino en Estados Unidos, además de Oro y Platino en 32 países.
Desde entonces ha tenido importantes aciertos con "Escape" (2001), "7" (2003), "Insomniac" (2007) y "Greatest Hits", producciones que lo ubican como uno de los intérpretes de habla hispana más destacados en Estados Unidos.
La producción cuenta con la colaboración de Akon, Juan Luis Guerra, Nicole Scherzinger, Pitbull, Usher, Wisin & Yandel y la participación especial de Lionel Richie.
Se trata de la más diversa y ecléctica colección en la trayectoria del intérprete, así como su primer material con canciones en inglés y en español.
"Se parece a nada que yo haya hecho antes. Se nutre de estilos tan diferentes de la música; ha sido muy emocionante para mí experimentar y explorar nuevos territorios", comentó Iglesias.
La placa cuenta con dos temas punta de lanza. "Cuando me enamoro", primer sencillo en español, acumula ya cinco semanas consecutivas en el primer lugar de la radio en Estados Unidos y Puerto Rico.
La canción fue escrita por el propio Enrique, con la producción de Carlos Paucar y la participación del astro dominicano Juan Luis Guerra.
Asimismo, "I like it", el primer corte en inglés del disco, es también de la inspiración del cantante y el productor Red One, e incluye la colaboración de Pitbull y Lionel Richie.
El ingreso del cantante a la escena musical ocurrió en 1995 al ganar un Grammy por su primer lanzamiento en español homónimo, mientras que en 1999 su primer disco en inglés vendió seis millones de copias, obteniendo la categoría Doble Platino en Estados Unidos, además de Oro y Platino en 32 países.
Desde entonces ha tenido importantes aciertos con "Escape" (2001), "7" (2003), "Insomniac" (2007) y "Greatest Hits", producciones que lo ubican como uno de los intérpretes de habla hispana más destacados en Estados Unidos.
Maná alista su nuevo disco
MIAMI, ESTADOS UNIDOS (07/JUL/2010).- El grupo tapatío Maná subió ayer a su perfil social de Facebook una serie de fotografías que muestran cómo va la grabación de su nuevo disco en Miami, mismo que planea lanzar en el último trimestre del año.
Alex, baterista de la banda, escribió el martes en la página de la agrupación: “Como les prometí, aquí les dejo algunas fotos de Fher y Sergio grabando guitarras en el estudio. Quiero agradecer a todos los fans, gracias por sus comentarios, nos encanta ver lo emocionados que están por el próximo disco”.
El músico agregó que “todavía no tenemos fecha de lanzamiento, pero sigan checando nuestra página, seguiremos subiendo más fotos e información actualizada. Un abrazo, Alex”.
En las fotografías, aparece Fher en el estudio de grabación y frente al micrófono, así como Sergio mientras afina una de las muchas guitarras que se utilizan en la preparación del nuevo material sonoro de la banda jalisciense.
Alex, baterista de la banda, escribió el martes en la página de la agrupación: “Como les prometí, aquí les dejo algunas fotos de Fher y Sergio grabando guitarras en el estudio. Quiero agradecer a todos los fans, gracias por sus comentarios, nos encanta ver lo emocionados que están por el próximo disco”.
El músico agregó que “todavía no tenemos fecha de lanzamiento, pero sigan checando nuestra página, seguiremos subiendo más fotos e información actualizada. Un abrazo, Alex”.
En las fotografías, aparece Fher en el estudio de grabación y frente al micrófono, así como Sergio mientras afina una de las muchas guitarras que se utilizan en la preparación del nuevo material sonoro de la banda jalisciense.
Culpan de plagio a Men At Work
LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS (07/JUL/2010).- La justicia australiana condenó a los autores del famoso tema Down under, del grupo musical Men At Work, a pagar el cinco por ciento de los derechos de autor generados desde 2002 por plagio parcial de una popular canción folk, que estaba registrada desde el año 1934.
Peter Jacobson, magistrado del Tribunal Federal de Sidney, ordenó en su fallo a la discográfica EMI y a los autores Colin Hay y Ron Strykert a devolver ese dinero a Larrikin Music, titular de los derechos de autor del tema Kookaburra sits in the old gum tree. El juez ya concluyó el pasado febrero que “hay un suficiente grado de similitudes objetivas” entre una frase de ambos temas “como para pensar que se ha reproducido una parte”.
Sin embargo, rechazó por “excesiva y poco realista” la petición de Larrikin Music de asumir el 60 por ciento de los ingresos en concepto de derechos por Down under recaudados hasta la fecha por Sony BMG Music Entertainment y EMI Songs Australia.
Un caso con historia
Kookaburra sits in the old gum tree fue escrita hace 76 años para sus alumnas por Marion Sinclair, una maestra de colegio de la ciudad de Melbourne.
Sinclair nunca hubiera imaginado que el tema inspiraría el éxito de Down under, que copó las listas de ventas en Australia, Estados Unidos y Reino Unido tras su lanzamiento en 1982.
La canción se convirtió en una especie de segundo himno nacional para los australianos, hasta tal punto que fue elegida para cerrar la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney en 2000.
Colin Hay y el guitarrista Ron Strykert se conocieron en 1978 y decidieron formar un dúo acústico para tocar en Melbourne al que pronto se unió el batería Jerry Speiser y un año después el teclista Greg Sneddon, luego sustituido por Greg Ham, y finalmente el bajista John Rees para lanzar Men at Work.
El primer sencillo de la banda, Keypunch operator, disponía en su lado B una primera versión de Down under.
Pero no fue hasta 1982 cuando la canción saltó a la fama mundial en una nueva versión que fue incluida en el exitoso álbum Business as usual, al que siguió un año después Cargo.
Men At Work se convirtió en 1983 en el primer grupo australiano en ganar un premio Grammy al Mejor artista nuevo.
Sin embargo, dos años después Speiser y Rees abandonan la banda, que se disolvió poco después de que Hay, Strykert y Ham grabasen en 1985 su último álbum, Two hearts.
Peter Jacobson, magistrado del Tribunal Federal de Sidney, ordenó en su fallo a la discográfica EMI y a los autores Colin Hay y Ron Strykert a devolver ese dinero a Larrikin Music, titular de los derechos de autor del tema Kookaburra sits in the old gum tree. El juez ya concluyó el pasado febrero que “hay un suficiente grado de similitudes objetivas” entre una frase de ambos temas “como para pensar que se ha reproducido una parte”.
Sin embargo, rechazó por “excesiva y poco realista” la petición de Larrikin Music de asumir el 60 por ciento de los ingresos en concepto de derechos por Down under recaudados hasta la fecha por Sony BMG Music Entertainment y EMI Songs Australia.
Un caso con historia
Kookaburra sits in the old gum tree fue escrita hace 76 años para sus alumnas por Marion Sinclair, una maestra de colegio de la ciudad de Melbourne.
Sinclair nunca hubiera imaginado que el tema inspiraría el éxito de Down under, que copó las listas de ventas en Australia, Estados Unidos y Reino Unido tras su lanzamiento en 1982.
La canción se convirtió en una especie de segundo himno nacional para los australianos, hasta tal punto que fue elegida para cerrar la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney en 2000.
Colin Hay y el guitarrista Ron Strykert se conocieron en 1978 y decidieron formar un dúo acústico para tocar en Melbourne al que pronto se unió el batería Jerry Speiser y un año después el teclista Greg Sneddon, luego sustituido por Greg Ham, y finalmente el bajista John Rees para lanzar Men at Work.
El primer sencillo de la banda, Keypunch operator, disponía en su lado B una primera versión de Down under.
Pero no fue hasta 1982 cuando la canción saltó a la fama mundial en una nueva versión que fue incluida en el exitoso álbum Business as usual, al que siguió un año después Cargo.
Men At Work se convirtió en 1983 en el primer grupo australiano en ganar un premio Grammy al Mejor artista nuevo.
Sin embargo, dos años después Speiser y Rees abandonan la banda, que se disolvió poco después de que Hay, Strykert y Ham grabasen en 1985 su último álbum, Two hearts.
Grammy cambia las reglas, Lady Gaga no participará
NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS (07/JUL/2010).- La exclusión de Lady Gaga de la categoría mejor revelación este año en los premios Grammy llevó a la Academia de la Grabación a cambiar los requisitos para la próxima ceremonia.
Aunque Lady Gaga fue la nueva artista más popular del 2009, no fue elegible a una postulación en ese rubro porque su éxito "Just Dance'' ya había sido nominado en el 2008, antes que saltara al estrellato. Los postulados previos al Grammy no pueden ser nominados como mejor revelación.
Tras la exclusión de Lady Gaga, el presidente de la Academia de la Grabación, Neil Portnow, dijo que "van a haber algunos cambios para que esa situación particular no se repita''.
Los cambios se anunciaron el miércoles. El cambio permite que los nominados previos sean elegibles, siempre y cuando no hayan lanzado un álbum completo o ganado.
"Cada vez más, el primer lanzamiento de un nuevo artista es como invitado en el disco de otra persona o de un sencillo mucho antes del lanzamiento de su primer álbum'', dijo la Academia en un comunicado.
"Según las reglas actuales, si el álbum del otro artista o el sencillo del nuevo artista recibe una nominación, el nuevo artista no tendría nunca la oportunidad de competir en la categoría de mejor revelación. Con este cambio, cada artista tendrá por lo menos una oportunidad de entrar en esta importante y visible categoría''.
También se anunciaron otros cambios. Los productores de música clásica ya no tendrán que presentar un mínimo de tres grabaciones para poder ser postulados a productor clásico del año, y al igual que los productores de otros géneros podrán presentar una sola grabación.
Asimismo, las compilaciones de música clásica serán elegibles si más del 51% del material tiene por lo menos 5 años.
La Academia también decidió excluir todas las actuaciones del Grammy, y de cualquier evento de la Academia de la Grabación, de una consideración al premio. El cambio se hizo para asegurar la "integridad de la Academia de la Grabación y para ser completamente imparciales en nuestro proceso de premiación''.
Aunque Lady Gaga fue la nueva artista más popular del 2009, no fue elegible a una postulación en ese rubro porque su éxito "Just Dance'' ya había sido nominado en el 2008, antes que saltara al estrellato. Los postulados previos al Grammy no pueden ser nominados como mejor revelación.
Tras la exclusión de Lady Gaga, el presidente de la Academia de la Grabación, Neil Portnow, dijo que "van a haber algunos cambios para que esa situación particular no se repita''.
Los cambios se anunciaron el miércoles. El cambio permite que los nominados previos sean elegibles, siempre y cuando no hayan lanzado un álbum completo o ganado.
"Cada vez más, el primer lanzamiento de un nuevo artista es como invitado en el disco de otra persona o de un sencillo mucho antes del lanzamiento de su primer álbum'', dijo la Academia en un comunicado.
"Según las reglas actuales, si el álbum del otro artista o el sencillo del nuevo artista recibe una nominación, el nuevo artista no tendría nunca la oportunidad de competir en la categoría de mejor revelación. Con este cambio, cada artista tendrá por lo menos una oportunidad de entrar en esta importante y visible categoría''.
También se anunciaron otros cambios. Los productores de música clásica ya no tendrán que presentar un mínimo de tres grabaciones para poder ser postulados a productor clásico del año, y al igual que los productores de otros géneros podrán presentar una sola grabación.
Asimismo, las compilaciones de música clásica serán elegibles si más del 51% del material tiene por lo menos 5 años.
La Academia también decidió excluir todas las actuaciones del Grammy, y de cualquier evento de la Academia de la Grabación, de una consideración al premio. El cambio se hizo para asegurar la "integridad de la Academia de la Grabación y para ser completamente imparciales en nuestro proceso de premiación''.
La rutina es necesaria para poder crear, Julieta Venegas
BUENOS AIRES, ARGENTINA (07/JUL/2010).- La cantante mexicana Julieta Venegas necesita "la rutina para crear", según declaró en una entrevista publicada hoy en el diario La Nación, de Buenos Aires.
Según "su intuición", tres años después de su éxito "Limón y sal" (2006), la cantautora declaró que tenía que "parar un poquito", para "cambiar la visión" y tomarse su "tiempo de las giras".
En 2009, Venegas decidió alejarse de los viajes de conciertos porque "la agitación de las giras no es algo que me inspire para hacer canciones", apuntó.
Sobre el nuevo disco, "Otra cosa", la artista considera que es "muy diferente" en comparación con los que la lanzaron a lo alto del panorama musical.
"Desarrollé todo el concepto y el sonido del disco en México porque tenía ganas de contrastar con lo de antes", comentó.
En la entrevista, Venegas desveló los ingredientes para la creación de su último álbum, como el uso de "texturas y timbres que le agregan personalidad a la canción", indicó la mexicana.
Asimismo, para la creación del nuevo trabajo, la cantante resalta la colaboración del productor artístico Cachorro López porque se "requiere de un alemán como él", calificando así a su compañero profesional
Según "su intuición", tres años después de su éxito "Limón y sal" (2006), la cantautora declaró que tenía que "parar un poquito", para "cambiar la visión" y tomarse su "tiempo de las giras".
En 2009, Venegas decidió alejarse de los viajes de conciertos porque "la agitación de las giras no es algo que me inspire para hacer canciones", apuntó.
Sobre el nuevo disco, "Otra cosa", la artista considera que es "muy diferente" en comparación con los que la lanzaron a lo alto del panorama musical.
"Desarrollé todo el concepto y el sonido del disco en México porque tenía ganas de contrastar con lo de antes", comentó.
En la entrevista, Venegas desveló los ingredientes para la creación de su último álbum, como el uso de "texturas y timbres que le agregan personalidad a la canción", indicó la mexicana.
Asimismo, para la creación del nuevo trabajo, la cantante resalta la colaboración del productor artístico Cachorro López porque se "requiere de un alemán como él", calificando así a su compañero profesional
Diego Torres cosecha éxitos con su nuevo disco ''Distinto''
JERUSALÉN, ISRAEL (07/JUL/2010).- El cantante y compositor argentino Diego Torres sigue cosechando éxito con su nueva producción discográfica "Distinto", del que se desprende el sencillo "Guapa".
El intérprete tuvo buen recibimiento en Tel Aviv, Israel, donde presentó su espectáculo "Sold out" ante más de dos mil 500 personas que se dieron cita en el "Mann Auditorium".
Torres ofreció un recorrido por sus éxitos, entre ellos "Alguien la vio partir", "Penélope", "Andando" y "Tratar de estar mejor", además presentó los temas de su nuevo álbum.
Uno de los momentos emotivos del recital fue cuando, para sorpresa de todos, Pablo Rosenberg, artista nacido en Argentina pero radicado en Israel, subió al escenario para cantar junto a Diego una versión de "La última noche".
Dentro del repertorio estuvieron los temas de "Distinto": "No alcanzan las flores", "Mi corazón se fue" y "Guapa", tema promocional que poco a poco escala lugares en las listas de popularidad.
En la recta final, el público se emocionó al escuchar los clásicos "Sueños" y "Color esperanza"; además, Diego ofreció a los presentes un regalo especial: Su versión del emblemático tango "Nostalgias".
El "tour" mundial de Diego Torres continuará con una actuación el próximo viernes en el Festival Latinoamericano de Milán, Italia, país donde ha causado gran expectación.
El intérprete tuvo buen recibimiento en Tel Aviv, Israel, donde presentó su espectáculo "Sold out" ante más de dos mil 500 personas que se dieron cita en el "Mann Auditorium".
Torres ofreció un recorrido por sus éxitos, entre ellos "Alguien la vio partir", "Penélope", "Andando" y "Tratar de estar mejor", además presentó los temas de su nuevo álbum.
Uno de los momentos emotivos del recital fue cuando, para sorpresa de todos, Pablo Rosenberg, artista nacido en Argentina pero radicado en Israel, subió al escenario para cantar junto a Diego una versión de "La última noche".
Dentro del repertorio estuvieron los temas de "Distinto": "No alcanzan las flores", "Mi corazón se fue" y "Guapa", tema promocional que poco a poco escala lugares en las listas de popularidad.
En la recta final, el público se emocionó al escuchar los clásicos "Sueños" y "Color esperanza"; además, Diego ofreció a los presentes un regalo especial: Su versión del emblemático tango "Nostalgias".
El "tour" mundial de Diego Torres continuará con una actuación el próximo viernes en el Festival Latinoamericano de Milán, Italia, país donde ha causado gran expectación.
Brandon Boyd lanza álbum solista
‘The Wild Trapeze’ saldrá el próximo 6 de julio.
El vocalista de Incubus, Brandon Boyd, presentará, este jueves, su primer trabajo en solitario, del cual se desprende el sencillo ‘Runaway Train’, cuyo video fue lanzado hace pocos días.
Con ‘The Wild Trapeze’, el músico busca alejarse un poco del sonido característico de su agrupación. El video, fiel al estilo del cantante, fue dirigido por Brantley Gutierrez.
Incubus se presentará, a comienzos de octubre, en Brasil y Chile, y se rumora que actuará también en Perú.
El vocalista de Incubus, Brandon Boyd, presentará, este jueves, su primer trabajo en solitario, del cual se desprende el sencillo ‘Runaway Train’, cuyo video fue lanzado hace pocos días.
Con ‘The Wild Trapeze’, el músico busca alejarse un poco del sonido característico de su agrupación. El video, fiel al estilo del cantante, fue dirigido por Brantley Gutierrez.
Incubus se presentará, a comienzos de octubre, en Brasil y Chile, y se rumora que actuará también en Perú.
